L’atelier de Typographie est constitué du Bachelier en trois ans et du Master en deux ans.

BACHELIER

Ce programme propose une formation de design graphique avec une approche complète de la typographie mettant l’accent sur le design éditorial et le dessin de caractères. Il allie acquisition des fondamentaux et exploration des pratiques contemporaines. À travers des projets concrets, les étudianx développent un langage visuel personnel et une méthodologie de travail adaptée aux exigences du domaine.

Outre le dessin de caractères, le cursus propose une approche complète du design éditorial  : de la recherche de contenus à la production, en passant par la mise en page et les conditions de lecture. Ces deux pratiques se déploient à travers différents médias print et digitaux (affiche, livre, identité, web et animation/vidéo) et abordent les questions de mise en espace, de contexte d’existence et de contenu, afin de permettre le développement d’une approche critique, singulière et engagée du design typographique.

Au fil des trois années, les étudianx affinent leur pratique au moyen de recherches exploratoires et appliquées, jusqu’à l’élaboration d’un projet de diplôme libre et personnel. Celui-ci engage un travail autonome, à la fois expérimental et structuré par une problématique de recherche, et donne lieu à un ensemble de réalisations affirmant une écriture singulière et une posture d’auteur·rice.

Au terme de leur formation, les étudianx diplômé·es en typographie peuvent intégrer un cursus de Master, ou se tourner vers une pratique professionnelle à laquelle iels sont également préparé·es. Les possibilités sont multiples et s’étendent du design graphique à la conception de caractères, en passant par le design éditorial et la direction artistique dans les champs de la culture, de la communication et des industries.

Liste des intervenant·es externes du bachelier :
• 2025-26
Kimberley Cosmilla, Céline Gillain, Olivier Lebrun, Adriaan Van Leuven, David Loy + Rani Yasmine Putri (Orb), Léonard Mabille
• 2024-25
Yevgeniy Anfalov (Kiev Type Foundry), Victor Gérard, Olivier Lebrun,
• 2023–24
Victor Gérard, Freja Kir + Marie Højlund (Stanza), Estelle Vanmalle, Olivier Lebrun, Boy Vereecken
• 2022–23
Émilie Ferrat (Espace Ness), Olivier Lebrun, Matteo Broillet
• 2021–22
Pauline Le Pape, Dries Wiewauters, Sukrii Kural
• 2020–21
Émilie Rigaud, Nana Esi + Sophie Keij (Atelier Brenda)
• 2019–20
David Bennewith
• 2018–19
Kristoffer Li (Alexis Mark), Yoann Minet (Bureau Brut), Edwin Pickstone
• 2017–18
David Keshavjee (Maximage), Eurogroupe, Oliver Ibsen

Contributeur·ices à la pédagogie de l'atelier:
• 2018–2024
Léonard Mabille, enseignant bachelier à l'atelier et à l'imprimerie
• 2017–2025
Noémie Couronné, enseignante bachelier à l'imprimerie

MASTER

Que les futur·es étudianx comprennent sur quelle ligne de base iels posent leurs empattements.
Que les rêveur·ses approchent et que celleux dont le glyphset est déjà blindé passent leur chemin car iels n'y trouveraient pas leur compte.

      [à propos d'indépendance, de collectif, d'autonomie]
Que des initiatives soient prises, via la mise en réseau et l'interdépendance des étudianx.
Qu'iels sachent qu'on ne va pouvoir être que très peu là, qu'iels vont devoir se débrouiller collectivement, sans les enseignant·es, au bruit des plumes biseautées qui grattent.
Qu'iels sachent que le cadre, la bounding box, est sans doute moins scolaire que ce qu'iels ont connu précédemment.
Que celleux qui veulent du fond du cœur travailler collectivement puissent se projeter dans la joie du partage et de l'action collective.
Que celleux qui sont attirées par le fait d'apprendre aux autres et des autres se sentent soutenux.
Que celleux qui n'ont pas peur de silloner l'Europe en train couchettes prennent leur billet.

      [à propos d'expérimentation]
Que les outils de production qui gravitent autour de la typographie soient explorés et remis en question.
Que celleux qui ne savent pas du tout tracer un fût ou un apex mais qui ont les crocs osent venir.
Que les calligraphes gauchēr·es viennent tâcher leurs paumes ici.
Que celleux qui composent à la fois avec des contrepoinçons et des notes viennent.
Que les lignes de code dessinent de nouveaux horizons avec sub f f by f_f; dedans.
Que le bras mécanique du plotter écrive des poèmes libérateurs.
Que le risographe du printlab fasse toujours forte impression.
Que celleux qui ont des diacritiques plein les yeux viennent jeter leurs ancres dans nos eaux.

      [à propos de pédagogie]
Que les obligations de base soient énoncées : travail, présence, engagement.
Que soit pratiquée la pédagogie inversée : la théorie à la maison et les mains dans l'encre à l'atelier.
Que soit poursuivie la quête d'horizontalité et que soit comprise la responsabilité qu'elle sous-tend.
Que le système de validation via l'attribution arbitraire de notes soit discuté et que l'échange et les retours critiques détaillés lui soient préférés.

      [à propos d'accueil, de lieu, d'hospitalité]
Que les futur·es étudianx sachent qu'il faudra avoir un crénage un poil serré dans le petit atelier et qu'on va se peler les fûts malgré le chêne des charpente l'hiver mais qu'on s'y sent bien.
Que les non-belges sachent que l'on se fait aux gouttes mais qu'il faudra cesser de dire « soixante-dix ».
Qu'iels osent faire de l'atelier leur tanière, qu'iels apprennent à squatter la casse et à ranger leurs glyphes dans les bonnes cases.
Que tous les caractères se sentent accueillis, y compris les renégat·es, les empoté·es, les empaté·es.
Que celleux qui veulent être condensé·es dans une abbaye au moins deux jours par semaine pendant deux ans viennent.

      [à propos de projection, transformation, politisation, futur proche]
Que la politique soit centrale, que l'ardeur du gris typographique et la ténacité du métier soient un moyen de ressentir la même intensité pour toutes les pratiques naissantes.
Que celleux qui se méfient à raison des institutions puissent se projeter dans un atelier qui cherche à la transformer et à la préparer à l'après état-nation, l'après-capitalisme et l'après-Adobe.
Que toustes aient envie de lire Tout pour tout le monde, le reader de l’atelier et tout ce qui accélère la chute de ce qui vacille.
Que celleux qui veulent faire des lectures transformatrices à hautes voix approchent.
Que celleux qui ont la panse pleine et qui veulent accoucher de quelque chose viennent se faire une place dans la casse.
Que viennent celleux qui pensent que la typographie est une des pratiques qui permettent les apprentissages les plus politiquement radicaux, qu'on démonte ça ensemble.
Que celleux qui veulent inventer de nouvelles manières de créer les conditions matérielles de nos existences glissent dans la galée.
Que les feuilles aldines poussent sur les ruines helvètes.
Que les révolté·es viennent agiter leurs hampes ici.
Que celleux qui croient en la capacité transformatrice du texte et qui veulent l'utiliser avec radicalité malgré le cadre scolaire accourent.
Que nous puissions composer en 100 cicéro : « Que la Palestine soit libre, que le fascisme tombe et que le patriarcat s'écroule ! »
Que les étudianx deviennent, comme le dit Laura Nsengiyumva, inoppressables.

Contributrice à la pédagogie de l'atelier :
• 2018–2024
Laure Giletti, enseignante master

Liste des différent·es intervenant·es externes du Master (workshops, projets, ateliers d'écriture, accompagnement, fils…) :
• 2025-26
Rielanden Women's Office, Antoine Gelgon, David Le Simple.
• 2024-25
Milady Renoir, Garine Gokceyan, Julie Blanc, Antoine Gelgon, David Le Simple.
• 2023-24
Eugénie Bidaut, Marouchka Payen, Aliette Griz, Jeanne Gangloff, Alban-Paul Valmary, David Le Simple
• 2022–23
Hélène Marian, Eugénie Bidaut, hackers & designers, l'Autre “lieu”, Gijs de Heij + Antoine Gelgon + Amélie Dumont, Aliette Griz, Mathilde Maillard + Samuel Hackwill + Flavio Rodrigo Orzari
• 2021–22
Roxanne Gataud, Sukrii Kural, Bye Bye Binary, Milady Renoir, Mathilde Maillard + Samuel Hackwill (Club Travail) + Signe Frederiksen
• 2020–21
Yohanna-My Nguyen, Anna Rispoli, Milady Renoir, Gijs de Heij
• 2019–20
Hélène Mourrier, Frank Adebiaye, Pauline Hatzigeorgiou, Olivier Bertrand, Luce Goutelle
• 2018–19
Gijs de Heij, Ted Byfield, Léo Carbonnet, Sophie Dars
• 2017–18
Vincent Meessen, Félicité Landrivon (Brigade cynophile)

IMPRIMERIE

Dès sa fondation, l’imprimerie de La Cambre a été dotée par Henry van de Velde d’une importante collection de caractères en plomb où se retrouvent les principaux alphabets historiques européens. Une presse Heidelberg permet l’impression des travaux. Ce département est constamment fréquenté par les étudiant·es de toute l’école, et plus spécifiquement les bachelors et masters de l'atelier. L'imprimerie permet de donner une mesure critique aux pratiques typographiques actuelles, majoritairement numériques.

Intervenant·es imprimerie : Roland Dervaux, Noémie Couronné, David Maurissen

VISITES

Notre bâtiment est au 21 Abbaye de la Cambre dont la porte est le petit disque orange sur openstreetmap.org/node/2466942202
La cafétaria est au rez-de-chaussée, à 5m de l'entrée, près du début de l'escalier, à droite. Pour l'atelier, monter l'escalier un peu arrondi, 2e étage, prendre la porte directement à droite sur le palier, passer devant l'atelier de Communication graphique au fond du couloir se trouve l'atelier typo. Bienvenue!

How to get to La Cambre's typography workshop. Our building is located at 21 Abbaye de la Cambre whose door is the little orange disc on openstreetmap.org/node/2466942202. Then go up the slightly rounded stairs, 2nd floor, take the door directly to the right on the landing, at the end of the corridor is the typography workshop. Bienvenue!

La bibliothèque est au 21 Abbaye de la Cambre dont la porte est le petit disque orange sur openstreetmap.org/node/2466942202. Puis prendre le couloir à droite de l'escalier, celui qui s'enfonce dans le bâtiment et la bibliothèque est presqu'au fond, à gauche, avant le restaurant, avec une porte avec une fenêtre ronde.

L'auditoire Stynen est au 21 Abbaye de la Cambre dont la porte est le petit disque orange sur openstreetmap.org/node/2466942202. Puis monter l'escalier un peu arrondi, 1e étage, prendre à droite sur le palier, passer une porte, puis à droite se trouve l'auditoire Stynen. En continuant, il y a l'atelier de reliure (design du livre et du papier).

La salle Creuz est au 21 Abbaye de la Cambre dont la porte est le petit disque orange sur openstreetmap.org/node/2466942202. Puis prendre le couloir à gauche, descendre un petit escalier, prendre un long couloir à droite, aller jusqu'à la porte de l'imprimerie, mais prendre à gauche, arriver devant un des deux ateliers de céramique, prendre l'escalier à gauche , arriver au premier étage, voilà le Creuz.

ATMOSPHÈRE

Des images animées de l'atelier, période 2020-2022 sur typo.lacambre.be/visite-au-loin